作为时装艺术的爱好者，您是如何认识和理解时装艺术的？

我认为，服装发展到今天，其功能已不再仅仅限于服用性与美观性，时装的象征意义愈发凸显，然而，这种象征性有别于早期的地位、权利和宗教意义上的象征性，或者更准确地说，有别于群体的象征意义，而更加分化为个体层面的象征意义，即时装更多地表达个体在当下的态度、观念和个人情感，其时代特征更加显现。具体来说，时装更多地表达人文关怀、科技发展、个体权益、社会问题等，它已逐渐溢出传统工艺美术的框架，开始向公共艺术领域延伸。

您认为时装艺术同文化遗产之间是否能够碰撞出火花，或者说如何产生碰撞与共鸣？

顾名思义，时装艺术是一种以服装为载体反映时代的艺术形式，它与服装的本质区别是可以游离于实用性与非实用性之间，并直接表达观念。既然是反映时代的艺术，当然能够同文化遗产之间碰撞出火花，或者说产生碰撞与共鸣，只不过这种“火花”和“共鸣”必须是反映当下这个时代对古文明的理解和认知的。由于人类的认知是随着文明的进步而不断地发生着变化的，所以说每个时代对古文明的认知和理解是有一定的差异的，这种差异源于人们当下的生活方式和思维方式，或者更准确地说这种认知和理解直接表达了人们对信仰的理解。由此看来，时装艺术与其它艺术形式一样是时代信仰的代言物。

您的作品在艺术表达上有哪些特点，如何呈现出属于自己的个人风格？

作品《花样旗袍》于2016年与香港旗袍工艺师梁朗光先生合作完成，梁师傅是与电影《花样年华》服装设计师是张叔平合作的工艺师，从少年时代开始作为学徒学习服装制作与工艺，并于上世纪70年代开始从事旗袍制作，见证了近半个世纪的旗袍演变史。该系列作品的整个设计与制作过程受邀拍摄CCTV科教频道《探索·发现》栏目《手艺》第六季中讲述香港旗袍定制故事的专题纪录片《花样旗袍》，于2016年6月4日独家播出，并被央视一台和央视网转播。该系列作品的创作是基于在传统手工艺逐渐消失的当下，通过影像和设计记录和再现传统手艺人的工匠精神。

同时，作品亦在探讨旗袍本身作为一种具有代表性的中国女性的传统服饰的神秘内涵：“旗袍，她既封闭，又开启；既含蓄，又婀娜；这一组相互矛盾的视觉符号的象征意义是什么？束缚的体态，精致的表面装束；又在传递东方文明怎样的社会和人性心理？千百年来，美的历程发生了怎样的改变？而什么又是从未变化过的……”